日本を代表するフラワーアーティストとは？永塚慎一が語る花の芸術と技術

花を使って作品を作る人を、フラワーアーティストと呼ぶことがあります。

しかし、花を生ければ誰でもフラワーアーティストなのか。

私はそうは思いません。

私は20歳で花の世界に入り、35年以上にわたり、花の制作、競技会、イベント装飾、そして後進の指導に携わってきました。

その経験から、フラワーアーティストという存在について、私なりの考えがあります。

それは、花の美しさを借りるだけでなく、自分の技術と発想によって、花が持つ可能性をさらに引き出せる人間であること。

今回は、フラワーアーティストとは何か、そして花の芸術に何が必要なのかをお話しします。

フラワーアーティストとは何か

フラワーアーティストとは、花や植物を素材として、自らの発想や技術によって作品を創造する人です。

ただし、花という素材には大きな特徴があります。

それは、素材そのものがすでに美しいということです。

美しい花を集めれば、それだけである程度美しく見える作品は作れます。

しかし、それは本当に作り手の実力なのでしょうか。

私は、そこに大きな違いがあると思っています。

同じ花材を使っても、作り手によって作品の完成度は大きく変わります。

花の向き、角度、配置、空間、全体の構造。

こうした一つひとつの判断によって、作品の印象はまったく違うものになります。

花の美しさに頼るのではなく、花の美しさをさらに引き出す。

そこにフラワーアーティストの技術があるのです。

日本のフラワーアーティストが持つ独自の感性

日本には、古くから花を生ける文化があります。

その代表的なものが、いけばなです。

いけばなでは、花そのものだけでなく、枝の動きや空間、余白なども作品を構成する重要な要素になります。

一方、西洋のフラワーデザインには、花の集合による量感や色彩、構成美など、異なる魅力があります。

私は、どちらかが優れているという考え方は持っていません。

重要なのは、それぞれの表現方法を理解し、自分の作品に生かせるかどうかです。

例えば、枝一本の動きによって作品全体の印象が変わることがあります。

逆に、花の密度や色彩の組み合わせによって、作品に強い存在感を与えることもできます。

日本のフラワーアーティストには、こうした異なる表現を融合させ、新しい作品を生み出す可能性があると考えています。

フラワーアーティストに必要なのは技術と発想力

私は長年、花の競技会に出場してきました。

ジャパンカップでの優勝、農林水産大臣賞の受賞、世界らん展での優勝など、数多くの競技会を経験しています。

競技会では、作品の完成度が問われます。

どれほど斬新なアイデアを持っていても、それを形にする技術がなければ作品にはなりません。

反対に、技術があっても、発想が乏しければ新しい表現を生み出すことは難しくなります。

私は、フラワーアーティストに必要なのは、次の3つだと考えています。

花材を理解する知識。

思い描いた形を実現する技術。

新しいものを生み出す発想力。

この3つがそろって、初めて表現の幅が広がっていくのです。

特に技術は重要です。

技術がなければ、頭の中にあるイメージを正確に形にすることができません。

私は、技術こそが創造性を支える土台だと考えています。

世界で活躍するフラワーアーティストに必要なもの

花の表現には、国境がありません。

言葉が通じなくても、作品を通じて何かを伝えることができます。

しかし、世界で活動するためには、単に目立つ作品を作ればよいわけではありません。

作品の完成度はもちろん、空間との調和、依頼者の目的、会場の条件など、さまざまな要素を考える必要があります。

私はこれまで、APEC2010をはじめとする国際的な行事や、国内外の文化交流イベント、企業の装飾などに携わってきました。

こうした現場では、作品としての美しさだけでなく、求められた役割を果たすことも重要になります。

どれほど芸術的な作品でも、その場にふさわしくなければ、良い仕事とは言えません。

芸術性と実用性を両立させること。

これもプロのフラワーアーティストに求められる能力だと考えています。

日本を代表するフラワーアーティストとは

日本には、さまざまな考え方や表現方法を持つフラワーアーティストがいます。

それぞれが異なる分野で活動し、花の可能性を広げています。

では、日本を代表するフラワーアーティストとは、どのような人なのでしょうか。

知名度が高い人でしょうか。

海外で活動している人でしょうか。

大きな作品を作る人でしょうか。

もちろん、それらも評価の一つになるでしょう。

しかし、私はそれだけではないと思っています。

大切なのは、その人にしか生み出せない表現を持ち、それを高い完成度で実現できること。

そして、その表現や技術によって、花の世界に新しい価値を生み出していることだと考えています。

私はこれからも、技術を磨き、新しい表現を追求し続けたいと思っています。

フラワーアーティスト永塚慎一の活動

私は現在、一般社団法人Nフラワーデザインインターナショナルの代表理事として、作品制作、イベント装飾、技術指導、講師育成などを行っています。

これまでに農林水産大臣賞を2回受賞し、ジャパンカップ優勝、関東東海花の展覧会総合グランプリ、世界らん展優勝などを経験してきました。

また、フラワーデザインに関する書籍の出版・監修にも携わり、国内外に向けて技術や表現方法を発信しています。

私が大切にしているのは、花の技術を次の世代へ伝えていくことです。

花の世界には、まだまだ多くの可能性があります。

その可能性を広げるためには、技術を軽視するのではなく、技術の重要性を正しく伝えていかなければならないと考えています。

まとめ｜花の芸術を支えるもの

フラワーアーティストに必要なのは、単なる感性やセンスだけではありません。

花材を理解し、技術を磨き、発想を形にする力。

そして、作品を通じて人に何かを伝える力です。

私は35年以上花に携わってきましたが、今でも新しい発見があります。

だからこそ、花の世界は面白い。

これからも私は、一人のフラワーアーティストとして、花の可能性を追求し続けていきたいと思います。

監修・解説：フラワーアーティスト 永塚慎一

永塚慎一（ながつか しんいち）

フラワーアーティスト®／いけばな作家®
一般社団法人Nフラワーデザインインターナショナル代表理事

農林水産大臣賞2回受賞、ジャパンカップ優勝、世界らん展優勝などの実績を持つ。35年以上にわたり、花の制作、装飾、技術指導に携わる。

講演・講師依頼については、 コーエンプラスの永塚慎一講師紹介ページ⁠でも紹介されています。